5 domande da porsi prima di scattare con l'anamorfico vintage

RIPRESE CON LENTI ANAMORFICHE VINTAGE

5 cose che dovresti chiederti quando scatti con obiettivi anamorfici

Ultimamente ho avuto l'occasione di scattare molto con obiettivi anamorfici vintage e a volte ho avuto difficoltà a gestirli, non solo per quanto riguarda la messa a fuoco ma in generale. E ho la sensazione che così

Fabio Giolitti
Actualizado: 06/08/2025 910
5 domande da porsi prima di scattare con l'anamorfico vintage
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RIPRESE CON VECCHIE OBIETTIVI ANAMORFICI

Cinque domande da considerare prima di scattare con le lenti anamorfiche Vintage

Ultimamente ho avuto modo di scattare molto con i vecchi obiettivi anamorfici, e a volte mi hanno dato qualche grattacapo, e non solo dal punto di vista della messa a fuoco. Ho la sensazione che a volte i registi e/o i direttori della fotografia non si rendano conto che ogni tipo di attrezzatura è in definitiva uno strumento, e c'è quella più adatta per ogni lavoro. Ti faccio un esempio: la settimana scorsa stavo girando a Malaga la pubblicità di un marchio straniero. Abbiamo dovuto girare molte riprese, in diverse location, quasi tutto a mano e l'attrezzatura era relativamente piccola (DOP/operatore camerafocus puller e assistente). La scelta del DOP e della produzione per quanto riguarda la fotocamera e gli obiettivi è stata Alexa XT con anamorfici Elite. Non so se li conosci, ma gli Elite sono davvero grossi e pesanti, per darti un'idea il 75mm (per esempio) misura circa 50 cm e pesa circa 10 chili, che è anche più del corpo macchina della Alexa che non si distingue esattamente per la sua leggerezza. Ecco perché, mentre sudavo sotto il sole cocente di inizio giugno con la sabbia fino alle caviglie (vi avevo detto che la prima location era una spiaggia?) non potevo fare a meno di chiedermelo. Siamo assolutamente sicuri che questa fosse la configurazione migliore per questo particolare lavoro?

Così ho pensato a queste cinque domande che ogni regista, direttore della fotografia e produttore dovrebbe porsi quando sceglie se girare con anamorfici vintage o meno. Volevo chiarire che mi riferisco esclusivamente agli anamorfici vintage perché le nuove serie come Master, Cooke, Scorpio ecc. hanno già risolto molti dei problemi a cui mi riferisco.

1. Quanto è necessario essere veloci?

Soprattutto quando non si dispone di una troupe completa (e quando dico completa intendo Dop, camera op, focus puller, 2nd AC, video assist e DIT), bisogna considerare che questo tipo di occhiali sono grandi e pesanti, hanno praticamente sempre bisogno di un ponte di supporto e di un mattebox 6x6 (nel nostro caso nemmeno quello era sufficiente per il 32 mm e il 40 mm), e a volte il ponte intralcia il follow focus o urta la coda di scorrimento, quindi se avete molti scatti nella vostra scheda e dovete essere molto veloci forse questi obiettivi non sono quelli che fanno per voi. Naturalmente il look che offrono è molto importante per il vostro progetto, ma alla fine della giornata ciò che conta davvero è che possiate riprendere tutto ciò che vi serve per la vostra storia.

2. Quali movimenti dovrete fare?

Ancora una volta, con una macchina da presa che pesa così tanto, se volete andare a mano libera o con una steadicam le cose si faranno difficili per l'operatore, e non è solo una questione di stanchezza, il fatto è che un operatore stanco è meno preciso e non può darvi tutte le riprese di cui avete bisogno. Siete disposti ad avere riprese traballanti o imprecise a causa dell'aspetto anamorfico?

3. Come sarà la messa a fuoco?

Il mondo degli obiettivi vintage è una vera e propria giungla in cui non si è mai sicuri di ciò che si otterrà. Alcuni set sono in condizioni straordinarie e l'anello di messa a fuoco è liscio come l'olio, ma altri hanno anelli di messa a fuoco molto forti che a volte danno problemi anche con i motori dei sistemi FIZ (fidatevi, ci sono passato). Inoltre, a seconda della posizione dell'elemento anamorfico nell'architettura dell'obiettivo, le ghiere di messa a fuoco produrranno aberrazioni geometriche molto visibili. Quindi, se si riprendono scene d'azione o cose veloci che richiedono una messa a fuoco rapida e nervosa, è meglio considerare altre opzioni.

4. A quale stop intendete scattare?

È vero che ci sono alcuni set d'epoca che sono piuttosto veloci e possono aprirsi a T2 o 2,2, ma bisogna sempre tenere presente che gli obiettivi anamorfici (come qualsiasi altro obiettivo, d'altronde) si comportano sempre molto peggio quando sono aperti e tutti i difetti diventano molto più visibili. Ci sono alcuni set, ad esempio, che è necessario utilizzare a 4 o addirittura a 5,6 se si vuole eliminare completamente l'aberrazione cromatica. Con la luce e la potenza che portate sul set, sarete in grado di farlo?

5. Interni/esterni?

Infine, ma non meno importante, ricordate che molti set anamorfici d'epoca hanno lenti che viaggiano in senso letterale, il che significa che la dimensione della lente durante la messa a fuoco cambia di circa 5 o 6 cm e indovinate un po'? A volte le dimensioni del frontale sono molto strane e non sono le stesse per tutto il set. Inoltre, se esiste, potrebbe non essere disponibile un anello di aggancio o di adattamento. Non è quindi impossibile che durante una messa a fuoco con i filtri inseriti appaia improvvisamente un'immagine fantasma o uno strano riflesso, e se si ha fretta in esterni e/o non si ha la possibilità di ripetere la ripresa, potrebbe essere un problema enorme.
Come sono solito dire, se dedicate un po' di tempo a pensare a quale sia lo strumento migliore per il lavoro, risparmierete tempo, denaro e avrete il miglior risultato possibile. Restate sintonizzati!
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